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Un triptyque absurde d’histoires apparemment sans rapport entre elles trouve une intersection mystérieuse dans ce conte qui se déroule quelque part entre Winnipeg et Téhéran. Soumission officielle du Canada pour le meilleur long métrage international ; 97e Oscars 2025. These Eyes Écrit par Randy Bachman et Burton Cummings Interprété par The Guess Who. De sa cinématographie et sa recherche habituelle de symétrie, ses plans statiques ou travellings et son esthétique agréable à l’atmosphère rêveuse qui rehausse l’universalité des décors, à son récit qui tourne autour des différents personnages dont leurs vies se croisent et le dialogue qui l’anime, parfois poliment, parfois non. À tel point que l’influence de Wes Anderson traverse les traits de Matthew Rankin du début à la fin. Comme dans les films d’Anderson, Rankin s’intéresse à l’exploration de la réalité de son film, une réalité pleine de particularités qui servent de terreau fertile à la comédie. Un professeur en colère crie sur ses élèves en classe, dont l’un prétend qu’une dinde lui a volé ses lunettes ; Un autre est habillé comme Groucho Marx parce qu’il veut être un comédien, et un autre comme une fashionista. Un guide touristique indépendant avec des choix de voyage étranges, etc. Avec une comédie faite de confusion, de vacuité et d’humour noir, Une langue universelle parvient à être drôle chaque fois qu’elle le veut. Il y a de nombreuses fois où ses événements confinent à l’absurde ou au surréaliste, contribuant à la comédie qui le fait flotter, mais ne diminuant jamais son objectif de créer une profondeur qui suscite la réflexion. Le talent de Rankin est capable d’évoquer la fable onirique du surréalisme, mais aussi une mélancolie introspective expressive. Des éléments et des sentiments qui fusionnent et donnent vie à une expérience particulière entre les lieux et les temps, la réalité et les rêves. Par exemple, dans la réalité du film, même si nous sommes au Canada, le français, sans parler de l’anglais, semble être une deuxième langue, et le farsi est à sa place. Ils le parlent tous, et les panneaux et les panneaux d’affichage sont écrits dans cette langue, ce qui donne l’impression que le résultat est proche mais lointain, le connu et l’inconnu, se fondant dans une nouvelle réalité culturellement et démographiquement aveugle. En termes de photographie, qui ressemble à bien des égards au film d’Anderson, plus axé sur le cadrage et le mouvement que sur la palette de couleurs, on retrouve un désir constant d’habiter les espaces dans lesquels évoluent les personnages. La caméra est parfois statique à distance, observant leurs mouvements et la façon dont ils affectent leur environnement, plutôt que de se concentrer sur leurs visages et leurs expressions avec des gros plans. C’est comme si le lieu était aussi important que les personnages de l’histoire, et Rankin veut s’assurer que nous y plongeons comme des touristes venus d’un pays étranger. Et même si nous connaissons ces villes par leur nom, le décor du film et son profil démographique, inégalé à notre connaissance, peuvent être une raison pour approfondir ces espaces.
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